87. FESTIWAL MUSICA MODERNA

MICHAŁ KAWECKI
Kompozycja dokumentalna w praktyce: głos improwizacja i live electronics

warsztaty z kompozytorem

15 kwietnia 2026, środa, godz. 11.00–13.00
Laboratorium Dźwięku, al. 1 Maja 4
wstęp wolny dla studentów

 
Warsztaty skierowane są do studentów kompozycji oraz wokalistyki i stanowią wprowadzenie do badań artystycznych Michała Kaweckiego dotyczących pracy z doświadczeniem osobistym w kompozycji dokumentalnej. Pierwsza część spotkania poświęcona będzie różnym modelom procesu twórczego w kompozycji muzycznej, ze szczególnym uwzględnieniem współpracy z wykonawcami oraz pracy z tekstami autobiograficznymi. Sopranistka Adaya Peled przedstawi również swoją perspektywę pracy z repertuarem wokalnym muzyki współczesnej, omawiając praktyczne aspekty interpretacji nowej literatury oraz współpracy z kompozytorem.
Druga część warsztatów poświęcona będzie pracy z elektroniką na żywo oraz improwizacją. Uczestnicy zostaną wprowadzeni do oprogramowania i instrumentów elektronicznych wykorzystywanych podczas koncertu i będą mogli samodzielnie eksperymentować z oprogramowaniem. Studenci będą mieli możliwość zastąpienia wykonawców i eksplorowania relacji pomiędzy głosem a elektroniką w czasie rzeczywistym, zdobywając praktyczne doświadczenie w zakresie improwizacji i przetwarzania dźwięku na żywo.

 
MICHAŁ KAWECKI

fot. Dariusz Kulesza

 
Polski kompozytor, pianista i wykładowca akademicki oraz doktorant mieszkający w Londynie. Tworzy muzykę wokalno-instrumentalną, operową, symfoniczną i elektroniczną, a także muzykę do spektakli tanecznych, instalacji i filmów, często angażując się w projekty o wymiarze społecznie zaangażowanym. W swojej twórczości rozwija nurt kompozycji dokumentalnej, koncentrując się na problematyce zdrowia psychicznego, traumy, pamięci oraz tożsamości kulturowej, szczególnie w kontekście doświadczenia emigracji.
Jest laureatem licznych nagród i stypendiów, w tym dwukrotnym stypendystą programu „Młoda Polska”, a także stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego oraz Arts Council England. Ukończył studia licencjackie i magisterskie w klasie kompozycji prof. Olgi Hans w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie otrzymał dyplom „Primus in Artibus” dla najlepszego absolwenta, a także studia licencjackie z Teorii muzyki pod kierunkiem prof. Ewy Kowalskiej-Zając. Ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie z Kompozycji oraz Kompozycji Operowej w Guildhall School of Music & Drama we współpracy z Royal Opera House w Londynie.
Jako kompozytor i wykonawca współpracował z wiodącymi instytucjami i festiwalami w Europie, m.in.: Wigmore Hall, Barbican Centre, IKLECTIK, Pushkin House, The Place Theatre oraz Kings Place w Londynie, a także z festiwalami takimi jak Audio Art Festival w Krakowie, Light Move Festival w Łodzi, London Contemporary Music Festival oraz ATOM Choreographic Series w Sofii. Współpracował również z Polskim Instytutem Sztuki Filmowej oraz zespołami i artystami, takimi jak Plus-Minus Ensemble, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, EXAUDI Vocal Ensemble, Guildhall Session Orchestra, Live Electronics Ensemble, Joanna Freszel oraz Antoni Majewski. Animacje z jego muzyką były prezentowane na ponad 60 międzynarodowych festiwalach filmowych na całym świecie.
Obecnie jest wykładowcą akademickim na uczelni Guildhall School of Music & Drama, gdzie pracuje jako asystent prof. Juliana Andersona, oraz prowadzi warsztaty w ramach programu „Compositional Challenges” realizowanego we współpracy z London Sinfonietta. Przez wiele lat był kuratorem serii naukowo-artystycznej „ResearchWorks”, a także asystentem badawczym w międzynarodowym projekcie „Texting Scarlatti: Composition, Reception, Performance”, realizowanym we współpracy Guildhall School of Music & Drama, University of Louisville oraz Leverhulme Trust.