
red. Ewa Kumik, Grażyna Poraj
Łódź 2012
ISBN 978-83-60929-27-8
objętość: 332 strony
cena: 30 zł

red. Ewa Kumik, Grażyna Poraj
Łódź 2012
ISBN 978-83-60929-27-8
objętość: 332 strony
cena: 30 zł

red. Tomasz Król
Łódź 2013
ISBN 978-83-60929-32-2
objętość: 102 strony
cena: 40 zł
Wydając album o profesorze Zenonie Płoszaju w dziesiątą rocznicę Jego śmierci, chciałbym w imieniu swoim i pozostałych wychowanków złożyć hołd Profesorowi za dorobek Jego życia, przybliżyć Jego postać i czas, w którym żył. Przez długie lata miałem tę niepowtarzalną okazję uczyć się u Niego, a potem jako asystent pracować razem z Jego studentami.
Zenon Płoszaj, profesor zwyczajny i doktor honoris causa Akademii Muzycznej w Łodzi, jej wieloletni Rektor, był człowiekiem niezwykle zasłużonym dla kultury, twórcą łódzkiej szkoły skrzypcowej, której ranga znana jest nie tylko w Polsce, ale również poza granicami kraju. To postać sztandarowa, człowiek szczególny, który dzięki swojemu talentowi pedagogicznemu, gruntownemu wykształceniu i ogromnej pracowitości osiągnął najwyższe rezultaty w wychowaniu kilku pokoleń skrzypków. Skrzypce były Jego pasją, to im poświęcił całe swoje zawodowe życie.
Dla wielu z nas prof. Zenon Płoszaj był nauczycielem jednym i niezapomnianym. Był człowiekiem o ogromnym doświadczeniu, służył pomocą i radą. Był znawcą, którego każdy mógł zapytać o najdrobniejsze szczegóły. Lekcje u Niego były wydarzeniem – spotkaniem, na które się czekało i na które nie wypadało iść nieprzygotowanym. Jak mi kiedyś powiedział, również On przygotowywał się do każdej lekcji.
Ogromny dorobek prof. Zenona Płoszaja tak w dziedzinie odtwórstwa muzycznego, jak i pedagogiki skrzypcowej, posiada wymiar historyczny. Do historii przeszły Jego niesłychanie precyzyjne staccato, kreacje koncertów Chaczaturiana i Wieniawskiego, opracowania nutowe pozycji z literatury skrzypcowej. Dzięki staraniom i wysiłkom Profesora wielu adeptów sztuki muzycznej miało możliwość występowania na estradach całego świata. Jego spuścizna znajduje wyraz także w Jego nagraniach, jak również nagraniach i koncertach Jego uczniów.
Jako juror konkursów skrzypcowych słynął z trafności ocen, rzetelnie oceniał innych. W swoich ocenach często był surowy, a uwagi dawał bardzo rzeczowe.
Profesor był człowiekiem o wielkim poczuciu patriotyzmu, wielokrotnie odrzucał propozycje lukratywnych stałych zajęć za granicą na rzecz pracy z młodzieżą w rodzinnej Łodzi. Ciągłość i systematyczność pracy z uczniami uważał za rzecz najważniejszą. Z zamiłowaniem słuchał muzyki, lubił chodzić na koncerty swoich uczniów. Występy te były dla Niego dużymi wydarzeniami, którego nie mógł opuścić. Za to jesteśmy Profesorowi szczególnie wdzięczni, podobnie jak za Jego oddanie, poświęcenie i niezliczoną ilość czasu, którą nam poświęcił, za zaangażowanie i za słowa, które do nas kierował, za uwagi, które będziemy pamiętać, za oklaski, którymi nas obdarowywał po naszych występach, za uczciwość i prawdomówność, której nas uczył.
Wybierając materiały do niniejszego albumu, starałem się wykorzystać te dokumenty, które być może nigdy nie ujrzałyby światła dziennego, a które dobrze oddają charyzmę Profesora Zenona Płoszaja i Jego niewyczerpany trud nauczyciela skrzypiec.
Tomasz Król
Nagrania zostały zarejestrowane w studiu Polskiego Radia w Łodzi w końcu lat 50. i na początku 60. ubiegłego wieku. Słuchając ich, mam w uszach ton, jaki Profesor wydobywał ze skrzypiec na lekcjach, grając z niezwykłą precyzją i łatwością, zgrabnie i sprytnie, z wyczuciem frazy i instrumentu, ze smakiem, z ogromną kulturą prowadzenia smyczka, pięknymi jego zmianami, i oczywiście z niezapomnianym staccato. To są interpretacje człowieka kochającego skrzypce i muzykę, który nie tylko pięknie grał na skrzypcach, ale również potrafił „pięknie” tej gry uczyć.
Tomasz Król

Marek Nahajowski
Łódź 2013
ISBN 978-83-60929-29-2
objętość: 282 strony
cena: 35 zł
Wprowadzenie
1.1 Stan badań
1.1.1. Literatura i źródła literackie
1.1.2. Źródła muzyczne
2.1. Pojęcie stylu w teorii muzyki XVIII wieku
2.1.1. Style narodowe muzyce baroku
2.1.2. Koncepcja vermischter Geschmack
2.2. Problematyka traktatu Versuch einer Anweisung die Flöte traversiere zu spielen
2.2.1. Konstrukcja i układ traktatu
2.2.2. Zawartość problemowa poszczególnych traktatów
2.2.3. Poglądy Quantza w kontekście estetyki XVIII-wiecznej
3.1. Europejska muzyka fletowa późnego baroku i wczesnego klasycyzmu
3.1.1. Flet podłużny i poprzeczny w XVII i XVIII wieku
3.1.2. Sonata fletowa w latach 1680-1770 (Włochy, Francja, Anglia, Niemcy)
3.1.3 Podsumowanie
3.2. Technika gry na flecie i jej konsekwencje estetyczne
3.2.1. Technika zadęcia
3.2.2. Technika artykulacji
4.1. Terminologia
4.2. Ornamentacja ścisła (Manieren)
4.3. Ornamentacja swobodna (willküchrliche Verändungen)
5.1. Affektenlehre w teorii muzyki XVIII wieku
5.2. Systematyka afektów w traktacie Quantza
5.3. Ekspresja sonat 5.3.1. Afekty w częściach szybkich
5.3.2. Afekty w częściach wolnych
5.3.3. Oznaczenia tempa
5.3.4. Pozamuzyczna charakterystyka tonacji
6.1. Quantzowska koncepcja sonaty wobec teorii form muzycznych
6.1.1. Gatunek sonaty w teorii muzyki XVIII wieku
6.1.2. Charakterystyka sonaty w traktacie Quantza
6.1.3. Modele konstrukcji formalnej
6.2. Konstrukcja formalna w snatach fletowych jako realizacja założeń Quantza
6.2.1. Adagio – pierwsza część sonaty
6.2.2. Pierwsze Allegro – druga część sonaty
6.2.3. Drugie Allegro – trzecia część sonaty
6.3. Odmienne od modelowego układy formalne
6.3.1. Sonaten auf Concertenart
6.3.2. Rondo jako alternatywna forma drugiego Allegro
6.3.3. Konstrukcja sonat Quantza wobec idei formy sonatowej
Zakończenie
Wykaz sonat fletowych Quantza
Bibliografia
Wykaz materiałów nutowych
Spis przykładów muzycznych
Indeks osób
Summary
Myślą przewodnią autora niniejszej pracy była chęć sprawdzenia, w jaki sposób poglądy berlińskiego flecisty przedstawione na kartach Versuch znalazły odzwierciedlenie w materiale muzycznym jego utworów, a także próba zanalizowania sonat w kontekście przemian stylu ówczesnego repertuaru fletowego oraz w odniesieniu do myśli innych XVIII-wiecznych teoretyków muzyki. […] Niniejsza rozprawa z całą pewnością nie wyczerpuje tematu. Nie stanowi również kompletnej monografii rozległej twórczości berlińskiego flecisty. Zaproponowana przez autora perspektywa badawcza miała przede wszystkim na celi ukazanie zależności między postawami Quantza jako instrumentalisty, kompozytora i teoretyka muzyki oraz miejsca twórcy w pejzażu XVII-wiecznej kultury muzycznej.

red. Magdalena Pilch
Łódź 2013
ISBN 978-83-60929-33-9
objętość: 84 strony
cena: 20 zł
Katedra Organów, Klawesynu i Muzyki Dawnej Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi oddaje do rąk Czytelników kolejną publikację poświęconą tematyce baroku. Zamieszczone teksty referatów pochodzą z dwóch kolejnych Sesji Naukowo-Artystycznych Taniec w muzyce baroku, które odbyły się w dniach 25-26 lutego 2009 roku i 19-21 marca 2012 roku. Autorami artykułów są instrumentaliści specjalizujący się w problematyce muzyki dawnej. [...] Zachęcam czytelników zainteresowanych muzyką baroku i historycznymi praktykami wykonawczymi do lektury tej publikacji i wyrażam nadzieję, że będzie ona stanowiła impuls do dalszego rozwoju tych zainteresowań i przyczyni się do pogłębienia wiedzy teoretycznej również u praktykujących muzyków instrumentalistów.
Magdalena Pilch

Materiały z konferencji artystyczno-naukowej w 150. rocznicę urodzin kompozytora (1862-1918), 15-17 października 2012
red. Krystyna Juszyńska
Łódź 2013
ISBN: 978-83-60929-38-4
cena: 20 zł

red.: Ewa Kumik, Grażyna Poraj
Łódź 2013
ISBN: 978-83-60929-35-3
objętość: 326 stron
cena: 25 zł

red. Magdalena Grajter
Łódź 2013
ISBN: 978-83-60929-36-0
objętość: 216 stron
cena: 30 zł
Silence. Lectures and Writings. Pod takim tytułem John Cage, jeden z najważniejszych przedstawicieli artystycznej awangardy XX wieku, publikuje w roku 1961 zbiór swoich pism. Od tej pory, a może nawet od czasu premiery utworu 4’33’’ w roku 1952, cisza jest kojarzona z jego nazwiskiem. Setna rocznica urodzin autora Silence, przypadająca w roku 2012, stała się pretekstem do przypomnienia zarówno kompozycji muzycznych Cage’a, jak i ponownego przemyślenia jego poglądów wyrażonych w opublikowanych pismach. W organizacji rocznicowych wydarzeń przodował w Polsce Lublin: tam zaprojektowano szereg rozłożonych w czasie działań, z międzynarodowym sympozjum włącznie, które złożyły się na obchody Roku Cage’a. W Akademiach Muzycznych (w Krakowie, Bydgoszczy, Łodzi) także pamiętano o rocznicy – poświęcono osobie Cage’a oraz jego twórczości sesje naukowe i koncerty.
Publikacja, którą oddajemy w ręce czytelników, choć także inspirowana rocznicą urodzin Cage’a, wykracza poza tematykę ściśle związaną z osobą kompozytora, a rozważania tu zawarte skupiają się wokół ciszy. Czy włączenie do programu koncertu 4’33’’ Cage’a upoważnia do stwierdzenia, że można ciszę nazwać muzyką? Czy cisza jest muzyką? Co sam Cage sądził na ten temat? Czym dla nas dziś jest cisza? Tego rodzaju pytania stawiali sobie autorzy poszczególnych rozdziałów. Reprezentują oni, oprócz muzykologii i teorii muzyki, także inne dyscypliny naukowe, a sposób potraktowania tematu wynika z ich indywidualnych zainteresowań.

Hotteterre Le Romain Jacques-Martin
tłum. Magdalena Pilch
red. Marek Nahajowski
Łódź 2013
ISBN: 978-83-60929-36-0
objętość: 80 stron
cena: 35 zł
Pierwsze polskie tłumaczenie traktatu Principes de la flûte traversière, ou flûte d’Allemagne, de la flûte douce, et du hautbois Jacquesa-Martina Hotteterre’a
Spośród wielu francuskich „dynastii” muzyków i konstruktorów chyba żadne nazwisko nie zapisało się w historii równie mocno jak rodziny Hotteterre. Ich dokonania w zakresie budowy instrumentów dętych drewnianych w znaczący sposób wpłynęły na rozwój estetyki brzmieniowej utworów instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych. Bez stworzonych przez nich prototypów oboju i fagotu oraz nowych modeli fletów podłużnego i poprzecznego, nie zaistniałyby w obecnym kształcie ani kantaty Bacha, koncerty Vivaldiego, opery Händla, ani symfonika klasyków wiedeńskich. Członkowie rodziny Hotteterre byli jednak nie tylko konstruktorami, ale także wybitnymi instrumentalistami swego czasu. Znaczące zasługi dla rozwoju techniki gry na instrumentach dętych drewnianych, a w szczególności flecie poprzecznym, oddał jeden z jej młodszych członków – Jacques-Martin – twórca licznych kompozycji kameralnych, a przede wszystkim autor jednej z najbardziej znanych szkół gry I połowy XVIII wieku, niewielkiej książeczki zatytułowanej Principes de la flûte traversière, ou flûte d’Allemagne, de la flûte douce, et du hautbois, divisés par tratiés (Paris 1707)…

Adam Manijak
Łódź 2013
ISBN 978-83-60929-37-7
objętość: 134 strony
książka z płytą CD
cena: 35 zł
Wstęp
Uwagi metodologiczne
1.1. Łódź, Warszawa, Berlin
1.2. Włochy, ZSRR, Szwajcaria. Kariera dyrygencka
2.1. Kontekst historyczny, geneza i recepcja
2.2. Analiza formalna i interpretacyjna
2.2.1. Andantino, ma non troppo. Allegro appasionato
2.2.2. Andante lugubre
2.2.3. Intemezzo: Vivace
2.2.4. In modo di Basso ostinato con variazioni: Allegro con brio
3.1. Kontekst historyczny, geneza i recepcja
3.2. Analiza formalna i interpretacyjna
3.2.1. Allegro moderato
3.2.2. Allegro scherzoso
3.2.3. Adagio
3.2.4. Allegro, molto agitato
4.1. Właściwości formy i języka dźwiękowego
4.2. Zagadnienia interpretacji
4.3. Znaczenie muzyki Kleckiego
SUMMARY
LITERATURA PRZEDMIOTU
INDEKS NAZWISK
OPIS PŁYTY
Praca niniejsza stanowi opis dwóch dzieł kameralnych Pawła Kleckiego: Sonaty na fortepian i skrzypce op. 12 i Tria fortepianowego D-dur op. 16. […] Zadaniem tej pracy jest próba opisania idiomu twórczego kompozytora dająca podstawę możliwie najwierniejszego zaprezentowania jego idei artystycznych. Nacisk położony jest na szczegółową analizę tych aspektów kompozycji, które wskazują na związki z muzyką postromantyczną, do czego zaliczyć należy również inspirację twórczością innych kompozytorów. Praktyczną stroną ilustracji tych powiązań może być np. dostarczenie wykonawcom wskazówek interpretacyjnych.