87. FESTIWAL MUSICA MODERNA

MIĘDZY PIEŚNIĄ A DOKUMENTEM – GŁOS W PRZESTRZENI TRAUMY

koncert monograficzny Michała Kaweckiego

15 kwietnia 2026, środa, godz. 18.00
Sala Kameralna Akademii Muzycznej w Łodzi, al. 1 Maja 4
wstęp wolny

 
program:

Michał Kawecki

• My Child – cykl pieśni na głos i fortepian do tekstu Isobel Lane
  I My Child Died
  II Today Is Another Day
  III Black Fire Kills Without Letting
  IV O Bear, What Did You See
  V Without People There Can Be Nothing
  VI This Is My Space
  VII Today I Should Have Died
  VIII My Child Fell
• Why Can’t You Hear Me na głos i ive electronics do tekstu Jeanne L’Esty

Michał Kawecki, Adaya Peled

• Improvisation na głos i live electronics

Adaya Peled – sopran, improwizacja
Michał Kawecki – fortepian, elektronika

 
słowo o muzyce – Michał Kawecki

 
My Child (2025) – cykl pieśni na głos i fortepian do tekstu Isobel Lane

Cykl pieśni My Child to kompozycja dokumentalna oparta o osobiste przeżycia brytyjskiej sopranistki Isobel Lane, absolwentki Royal College of Music w Londynie. W swojej poezji artystka dzieli się historią walki z depresją oraz porzuceniem obiecującej kariery śpiewaczki operowej. Wiersze wykorzystane w utworze powstawały w różnych okresach życia artystki (od roku 1993 do współczesności) i są zapisem ewolucji jej myśli, przeżyć oraz doświadczeń na przestrzeni trzydziestu lat. Dwie kluczowe pieśni, My Child Died i My Child Fell, tworzą klamrę kompozycyjną cyklu, a ich teksty zostały wypracowane w ramach dwóch edycji projektu Creative Minds in Song, zorganizowanych we współpracy z fundacjami Song in the City, MIND oraz Guildhall School of Music & Drama w Londynie. Utwór był wielokrotnie wykonywany w Wielkiej Brytanii i w Polsce, a w najbliższych latach zostanie włączony do programu współczesnego 13. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie. Utwór powstał przy wsparciu Stypendium im. Witolda Lutosławskiego oraz w ramach programu „Młoda Polska” Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Wiersze te zostały napisane w latach 1993 i 1994, w ciągu dwóch pierwszych lat po poważnym załamaniu, gdy wielokrotnie trafiałam do szpitala. Wyrażają to, co działo się w moim umyśle. Przez długi czas desperacko starałam się opanować ten wulkan. Czasami znajdowałam się w białej przestrzeni, w której nie mogłam ruszyć się ani mówić. Czułam, że dziecko we mnie przestało istnieć, i że nie ma już żadnej nadziei. Mój sędziwy pluszowy Miś był świadkiem tego wszystkiego. Ostatni wiersz z tego cyklu został napisany w grudniu 2022 roku, gdy ponownie przebywałam w szpitalu. Wyraża on nadzieję. Poza ostatnim wierszem, wszystkie po prostu ze mnie wypłynęły, nie były komponowane. Osoby cierpiące na choroby psychiczne doświadczyły tego, że poezja pochodzi z miejsc, o których wcześniej nie miało się pojęcia.

Isobel Lane

 
Why Can’t You Hear Me (2023) na głos i live electronics do tekstu Jeanne L’Esty

Utwór podejmuje temat doświadczenia napadu epileptycznego – momentu, w którym ciało traci zdolność mówienia i reagowania, mimo zachowanej świadomości. Kompozycja odwołuje się do doświadczeń Jeanny L’Esty, brytyjskiej aktorki telewizyjnej oraz wokalistki musicalowej w londyńskim West End. Swoje traumatyczne doświadczenie artystka opisała w wierszu, który stał się podstawą utworu. Kompozycja powstała w ramach projektu Creative Minds in Song.

 
Improvisation (2022) na głos i live electronics

 
MICHAŁ KAWECKI

fot. Dariusz Kulesza

 
Polski kompozytor, pianista i wykładowca akademicki oraz doktorant mieszkający w Londynie. Tworzy muzykę wokalno-instrumentalną, operową, symfoniczną i elektroniczną, a także muzykę do spektakli tanecznych, instalacji i filmów, często angażując się w projekty o wymiarze społecznie zaangażowanym. W swojej twórczości rozwija nurt kompozycji dokumentalnej, koncentrując się na problematyce zdrowia psychicznego, traumy, pamięci oraz tożsamości kulturowej, szczególnie w kontekście doświadczenia emigracji.
Jest laureatem licznych nagród i stypendiów, w tym dwukrotnym stypendystą programu „Młoda Polska”, a także stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Towarzystwa im. Witolda Lutosławskiego oraz Arts Council England. Ukończył studia licencjackie i magisterskie w klasie kompozycji prof. Olgi Hans w Akademii Muzycznej w Łodzi, gdzie otrzymał dyplom „Primus in Artibus” dla najlepszego absolwenta, a także studia licencjackie z Teorii muzyki pod kierunkiem prof. Ewy Kowalskiej-Zając. Ukończył z wyróżnieniem studia magisterskie z Kompozycji oraz Kompozycji Operowej w Guildhall School of Music & Drama we współpracy z Royal Opera House w Londynie.
Jako kompozytor i wykonawca współpracował z wiodącymi instytucjami i festiwalami w Europie, m.in.: Wigmore Hall, Barbican Centre, IKLECTIK, Pushkin House, The Place Theatre oraz Kings Place w Londynie, a także z festiwalami takimi jak Audio Art Festival w Krakowie, Light Move Festival w Łodzi, London Contemporary Music Festival oraz ATOM Choreographic Series w Sofii. Współpracował również z Polskim Instytutem Sztuki Filmowej oraz zespołami i artystami, takimi jak Plus-Minus Ensemble, Spółdzielnia Muzyczna Contemporary Ensemble, EXAUDI Vocal Ensemble, Guildhall Session Orchestra, Live Electronics Ensemble, Joanna Freszel oraz Antoni Majewski. Animacje z jego muzyką były prezentowane na ponad 60 międzynarodowych festiwalach filmowych na całym świecie.
Obecnie jest wykładowcą akademickim na uczelni Guildhall School of Music & Drama, gdzie pracuje jako asystent prof. Juliana Andersona, oraz prowadzi warsztaty w ramach programu „Compositional Challenges” realizowanego we współpracy z London Sinfonietta. Przez wiele lat był kuratorem serii naukowo-artystycznej „ResearchWorks”, a także asystentem badawczym w międzynarodowym projekcie „Texting Scarlatti: Composition, Reception, Performance”, realizowanym we współpracy Guildhall School of Music & Drama, University of Louisville oraz Leverhulme Trust.

 
ADAYA PELED

fot. archiwum prywatne

 
Izraelska sopranistka, doktorantka oraz wykładowczyni akademicka polskiego pochodzenia, mieszkająca w Londynie. Występowała z uznanymi orkiestrami i zespołami o międzynarodowej renomie, m.in. London Symphony Orchestra pod batutą Sir Antonio Pappano, Israel Philharmonic Orchestra, Jerusalem Symphony Orchestra oraz Covent Garden Orchestra. Współpracowała z artystami takimi jak Graham Johnson, John Kenny, David Dolan coraz Adrian Brendel. Jej koncerty odbywały się w prestiżowych salach koncertowych Europy, w tym w Royal Opera House i Milton Court Concert Hall w Londynie, Musiikkitalo w Helsinkach oraz Hochschule für Musik und Theater w Lipsku.
Artystka aktywnie angażuje się w międzynarodowe projekty artystyczne, łączące tradycję z nowoczesnymi praktykami wykonawczymi. Jest współtwórczynią zespołu Antika Arkana, eksplorującego brzmienia instrumentów antycznych w dialogu ze współczesną muzyką. Uczestniczy także w projekcie „Reawakening Suppressed Music” realizowanym z Symphonova Orchestra, poświęconym przywracaniu zapomnianych i cenzurowanych dzieł przy użyciu nowych technologii. Jest współzałożycielką Ensemble+ – kwartetu improwizatorów, który w 2024 roku zdobył główną nagrodę podczas René Arons International Improvisation Competition oraz wyróżnienie Café Bauhaus przyznawane przez European Union Youth Orchestra.
Od wielu lat Adaya pozostaje silnie związana z Polską – zarówno poprzez historię rodzinną, jak i działalność artystyczną. Występowała m.in. w miejscach pamięci związanych z historią Zagłady, w tym na terenie byłego obozu Auschwitz-Birkenau. Regularnie współpracuje z Michałem Kaweckim, z którym koncertuje w Londynie i Polsce. Artystka współtworzyła również warstwę muzyczną wielkoformatowej projekcji architektonicznej „Marzenie”, zaprezentowanego w 2025 roku na fasadzie Pałacu Izraela Poznańskiego podczas Light Move Festival w Łodzi. Jest doktorantką Guildhall School of Music & Drama w Londynie, gdzie w 2022 roku ukończyła studia magisterskie z wyróżnieniem. Od 2019 roku jest stypendystką Guildhall School’s Financial Award, a od 2014 roku – AICF Financial Award. Od 2024 roku pracuje jako asystentka prof. Davida Dolana w Centre for Creative Performance & Classical Improvisation.